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ESCRITURA AUTOMATICA: Surrealismo existencial o simple esoterismo


La literatura es el más miserable camino que conduce a todo.
(André Bretón)



Joan Miró

Según la esotérica (ciencia que estudia las manifestaciones paranormales) la escritura automática es un técnica muy frecuente utilizada por médiums o videntes, los cuales a manera de trance "escriben" lo que le dicta un espíritu o ente, de manera que el lápiz o la pluma se muevan con total libertad, prácticamente solo sobre la hoja de papel.

Para los Poetas Surrealistas la escritura automática no es otro que el mero proceso o resultado de la escritura que no proviene de los pensamientos conscientes de quien escribe, el cual consiste en situar el lápiz sobre el papel y empezar digamos a "escribir", dejando fluir los pensamientos sin ninguna coerción moral, social o norma de ningún tipo.

Surgido en la primera mitad del siglo veinte, el Movimiento Surrealista abarcó tanto el plano poético como el estético. Este método fue ampliamente defendido y usado principalmente por André Bretón (considerado el padre del Movimiento Surrealista) y la plana mayor de los surrealista, de la cual formaban filas: Louis Aragón, Philipe Soupault, Antonin Artaud, Paul Éluard, Marcel Duchamp, Max Ernst, entre muchos otros. Sus postulados autónomos especificaban que el "YO" del poeta se manifestaba de manera libre de represión y conjeturas, lo que dejaba en plena libertad el poder creativo de quien escribe, cuyos actos creativos no estarán programados con el sentido inmediato que requiere el acto consciente; de esta manera cualquier manifestación de escritura a partir de ese momento escaparan a la voluntad del propia del autor.

De manera general en la escritura automática se transmiten las ideas tal cual como surgen de la mente del autor, sin ningún tipo de reflexión, sin tener un tema especifico determinado y sin fijarse en una secuencia o coherencia lógica, las cuales serian plasmadas de manera directa a un texto o un poema. Para ello se escribe a toda prisa, lo bastante para no corregir ni releer lo escrito, ya que según el propio Bretón "La primera frase vendrá por sí sola, tan cierto es que en cada segundo hay una frase, extraña a nuestro pensamiento consciente, que está pidiendo exteriorizarse". Lo anterior estaba justificado en el hecho del que el sueño tenía una realidad objetiva y ejercía una gran influencia en la realidad consciente objetiva, a lo que según él, se lograba a su vez un "dictado del pensamiento, en ausencia de todo control ejercido por la razón y fuera de toda preocupación estética o moral".
 
Massón
Lo que nos lleva a la deducción que la finalidad de la escritura automática, lejos de ser una transcripción de la ideas de quien escribe o pinta, es un "foto pensamiento del subconsciente".  Esta idea existencial ha generado innumerables criticas en torno al concepto mágico-divino que se le atribuye a este método.

A lo largo de la historia han sido muchos los poetas y pintores que han utilizado esta técnica de creación entre los que podemos citar de manera notoria al mismo Bretón y a Luis Buñuel, Salvador Dalí, Louis Aragón, Philipe Soupault, Antonin Artaud, Paul Éluard , Andre Masson Joan Miró, Stefan Von Reiswitz, Picasso, Pierre Roy, Alberto Giacometti, Rafael Alberti, Ramón Gómez de la Serna, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Juan Eduardo Cirlot, entre otros. Y de este lado del mundo a Pablo Neruda, Braulio Arenas, Cesar Moro, Julio Cortázar, Cesar Vallejo, Jorge Luis Borges, Octavio Paz, entre muchos otros.

De igual modo, la esotérica pude aportar ejemplos claros de este método de la "escritura automática" como lo es el caso de Pearl Curran, una ama de casa británica de principios del siglo XX que por medio de esta técnica obtuvo varias obras literarias transmitidas por un ente misterioso o espíritu femenino llamado "Patience Worth", quien según la señora Curran había nacido en Dorset (Inglaterra) en el siglo XVII, y murio asesinada por los Pieles Rojas después de emigrar junto a su familia al nuestro Continente Americano.

Según investigaciones, los textos y poemas fueron dictados a la señora Curran por medio del uso de la Ouija (instrumento esotérico utilizado para hacer contacto con entes del mas allá), de los cuales se destaca la novela "Hope Trueblood". Las obras de Patiece Worth se convirtieron en el foco de atención y estudio de reconocidos escritores e investigadores psíquicos, en especial porque el idioma en el que fueron escritos correspondían ciertamente al lugar y época de donde vivió supuesto espíritu.

En este orden de ideas, cabe enfatizar que el surrealismo ya existía mucho antes de que Bretón se convirtiera en su mas laureado defensor y precursor como movimiento de vanguardia filosofal y artística. El primer artista surrealista del cual se tiene registro es Hieronymus Bosch "El Bosco", quien creó obras de gran popularidad en los siglos XV y XVI de las cuales se destacan "El Jardín de las delicias" y "El carro de heno".

Esta ampliamente documentado que en la antigüedad, remontándonos a la Grecia antigua, muchos de los poetas gustaban escribir de noche a la luz de las lámparas de aceites como Sócrates, Platón, Aristóteles, entre mucho mas. Basándonos en la química como ciencia, se deduce que la combustión de aceites produce monóxido de carbono, lo que una vez respirado por un individuo le origina una especie de trance semejante al que se auto-producían los artistas del surrealismo en la "escritura automática". Igual pasaba con el célebre Nostradamus quien escribió sus cartillas de predicciones a la luz de las lámparas de aceite o los profetas cuando escribían los libros que componen la Santa Biblia.

Amplio ha sido el debate en cuanto a las circunstancias o momentos en que un ser humano es capaz de actuar en influencias de la "escritura automática". Infinidades de tratados, libros y ensayos han puesto hincapié en este método tan contradictorio. Entonces la pregunta que todos nos hacemos: ¿En qué consiste en realidad el método de la escritura automática? Según la opinión mas acertada consiste en:

Joan Miró

 (1) Tomar un lápiz y un papel o sentarse frente al teclado de su computadora (claro si opta por esta segunda opción procure desconectarse de las redes sociales y silenciar los altavoces de su equipo eléctrico, y lo mas importante "aléjese de los celulares").
(2) Relajarse (son validos tomarse un café, te o cualquier infusión que le produzca calma).
(3) Escuche su yo interior.
(4) Observe, ya sea el papel o el monitor de su computadora muy atentamente.
(5) El paso mas importante, escuche los sonidos a su alrededor.

La regla es desaparecer, no existir, no intentar actuar. Sentir que su mano tiene una vida propia, tiene su propia energía, es totalmente ajena a su cuerpo, "que piensa" y que "Usted" es simplemente el observador. La finalidad no es ilustrar ni reproducir nada, solo abrir los canales inconscientes de nuestras energías creativas. Cuando termine no es válido ni añadir ni corregir nada.


TITANES DE LA POESIA ARABE: Muhammad Al Maghut (1934-2006)

"Yo soy el que no ha muerto aún en guerra, por accidente, terremoto o en la calle .."
(Al Maghut)

De origen sirio, Muhammad Al Maghut, es considerado por la crítica como uno de los más destacados poetas árabes contemporáneos. Aunque en sus inicios no fue fundador del Movimiento de renovación del  Verso Libre Árabe, fue sin dudas, uno de sus mas connotados exponentes.

Su origen humilde y autodidacta le dotó de una sensibilidad poética excepcional, lo que constituyó su pasaporte inmediato para el exclusivo circulo de los poetas vanguardista que buscaban la liberar al verso árabe de las garras de la clásica forma y fondo en la cual estaba sumergida por mas de quince siglos.

Adoptado por el movimiento vanguardista en la década de los 50 a su llegada a Beirut, su poesía fue acogida de manera favorable, ya que Al Maghut inyectaba un dinámismo excepcional  a la vanguardia, llevandolo a participar activamente en el proceso de renovación junto con a poetas como Adonis y Yusuf Al Jal.

De lenguaje fresco y espontáneo, de imágenes que en su complejidad expresan sentimientos inusitados, de prosa amena y existencial, la poesía de Al Maghut difiere totalmente a la de sus colegas de vanguardia.

Y no es para mas, Al Maghut presenta al lector una poesía variada con un espíritu propio ingobernable y decidido, la cual a manera de descripción imita magistralmente las asociaciones hiperbólicas de su naturaleza poética misma y sus concepciones de libertad absoluta.

Su antipatía a las estructuras clásicas de la tradición de rítmica árabe, asi como el uso demasiado connotado que le diera al verso libre, colocaron sus versos en el mas alto peldaño de los poetas del Movimiento Renovador Árabe del Verso Libre, y uno de los mas apreciados en el Mundo Occidental.


LA SOMBRA Y SOL DE MEDIO DIA
 
Todos los campos del mundo
En desacuerdo con dos labios pequeños
Todas las calles de la historia
En desacuerdo con los dos pies descalzos.
Amor,
De ellos es viajar
De nosotros esperar
Ellos tienen horcas
Nosotros tenemos cuellos
Ellos tienen perlas
Nosotros  las pecas y los lunares
Son dueños de la noche, el amanecer, el sol de la tarde y el día
Y somos dueños de la piel y los huesos.
Sembramos bajo el sol del mediodía,
para ellos comer en la sombra
Sus dientes son blancos como el arroz
los nuestros oscuros como los bosques desolados,
Sus pechos son suaves como la seda
los nuestos pechos polvorientos como cuadrados ejecución
Y, sin embargo, somos los reyes del mundo:
Sus casas están enterrados en las facturas y las cuentas
Nuestras casas están enterrados en las hojas de otoño
En sus bolsillos llevan las direcciones
de ladrones y traidores
En el nuestro llevamos las direcciones
de los ríos y tormentas eléctricas.
Son dueños de las ventanas
Somos propietarios de los vientos
Son dueños de los barcos
Somos dueños de las olas
Son dueños de las medallas
Poseemos el barro
Son dueños de las paredes y balcones
Somos dueños de las cuerdas y los puñales.
Y ahora, queridos
Venga, vamos a dormir en las aceras.

(tradución A.Mercedes)
Nelsón Olivera

LOS EXTRAÑOS

Nuestras tumbas están oscureciendo en la colina
y la noche está cayendo en el valle.
camina entre la nieve y las zanjas
y mi padre asesinado sobre su caballo dorado.
En su pecho delgado
se agitan las toses de los bosques
y el murmullo de las ruedas destruidas
y el dolor perdido entre las rocas
canta una nueva canción al hombre errante
a los niños rubios y al rebaño muerto en la orilla pedregosa.
Oh montañas cubiertas de nieve y de piedras
Oh río que acompaña a mi padre en aquella tierra extraña,
dejad que me apague como una vela frente al viento.
Dejad que sufra como el agua alrededor de la nave
pues el dolor extiende su ala traidora
y la muerte colgada en la cintura del caballo
penetra en mi pecho
como la mirada de una adolescente,
como el dolor de un aire glacial.


ARDEN LAS PALABRAS

Poesía, inmortal cadáver, me aburres.
Líbano arde,
Brinca cual yegua herida al borde del desierto
Mientras yo busco a una chica robusta
Para rozarla en el autobús,
A un hombre de rasgos árabes
Para derribarlo en cualquier sitio.
Mi país se desploma,
Tiembla desnudo cual cachorro de león
Mientras yo busco un rincón retirado
Y a una aldeana desesperada para seducirla.
Diosa de la poesía
Que penetras en mi corazón cual cuchillo
Cuando pienso que compongo poemas
A una chica desconocida,
A un país mudo
Que come y duerme con cualquiera.
Puedo reírme hasta que la sangre
Fluya por mis labios.
Yo soy la flor letal,
El águila que golpea a su presa sin piedad.
Árabes,
Montañas de harina y placer,
Campos de balas ciegas,
¿queréis un poema sobre Palestina,
sobre conquista y sangre?
Yo soy un hombre extraño:
Tengo el pecho de lluvia
Y en mis ojos ausentes
Hay cuatro naciones heridas buscando su muerte.
Estaba hambriento,
Escuchando la triste música
Y dando vueltas en la cama cual gusano de seda
Cuando saltó la primera chispa.
Desierto: tú mientes.
¿Para quién es esta muerte púrpura
y la flor recogida bajo el puente?
¿Para quiénes son estas tumbas
inclinadas bajo las estrellas,
esta arena que nos das
cada año cual cárcel o poema?
Ayer regresó este héroe de labios delgados
Acompañado por el viento, los tristes cañones
Y su larga lanza brillando cual puñales desnudos.
Dadle un anciano o una prostituta,
Dadle estas estrellas y las arenas judías.
Allí
En medio de la frente
Donde cientos de palabras agonizan
Quiero la bala de gracia.
Hermanos,
He olvidado vuestros rasgos,
Aquellos seductores ojos.
¡Dios mío!
Cuatro continentes heridos en mi pecho.
Creía que conquistaría el mundo
Con mis ojos azules y mi mirada poética.
Líbano: mujer blanca bajo el agua,
Monntañas de pechos y garras.
Grita, mudo,
Alza los brazos
Hasta que estallen las axilas
Y sígueme.
Yo soy el barco vacío,
El viento cubierto de campanas.
Sobre los rostros de las madres y los cautivos,
Sobre los versos y metros decadentes
Verteré fuentes de miel,
Escribiré sobre árboles o zapatos,
Rosas o muchachos.
Aléjate, desgracia,
Bello muchacho encorvado.
Mis dedos son largos cual agujas
Y mis ojos son dos héroes heridos.
Desde hoy no habrá versos.
Cuando te derriben, Líbano,
Y se acaben las noches de poesía y frivolidad
Dispararé la bala en mi garganta.

(Tradución Al-farah laysa mihnati)


DESTRUCION DE UN POEMA

Estos truenos y olas ensordecedores
los horizontes oscuros
la arena esparcida
los pájaros vociferantes
los cráneos a la deriva
y el fango venido de todas partes,
no es un cambio de tiempo
es un simple punto de vista.

(Traducción de Manuel Jiménez Lucena)



EL ICONO

Escribo y borro, mi pluma es como la espada en la axila
porque yo escribo de la dignidad.
Escribo una palabra y devoro una cosecha
porque yo escribo del hambre.
Y como pan, bebo nubes
porque yo escribo de la sed.
Y dejo alimentar mi pluma donde quiere
porque yo escribo de la libertad.

(Traducción de Manuel Jiménez Lucena)


INVIERNO

Como lobos en una estación seca
Germinamos por todas partes
Amando la lluvia,
Adorando el otoño.
Un día incluso pensamos en mandar
Una carta de agradecimiento al cielo
Y en lugar de un sello
Pegarle una hoja de otoño.
Creíamos que las montañas se desvanecerían,
Los mares se desvanecerían,
Las civilizaciones se desvanecerían
Pero permanecería el amor.
De pronto nos separamos:
A ella le gustan los grandes sofás
Y a mí me gustan los grandes barcos,
A ella le gusta susurrar y suspirar en los cafés
Y a mí me gusta saltar y gritar en las calles.
A pesar de todo
Mis brazos se abren al universo
Esperándola.

 (Tradución Al-farah laysa mihnati)

TITANES DE LA POESIA ARABE: Al-Bayati (1926-1999)

"Yo siempre sueño en la noche que estoy en Irak y escuchar sus latidos del corazón y el olor de su perfume por el viento, sobre todo después de la medianoche, cuando está tranquilo."

(The New York Times, Bagdad.)



Romper con una tradición poética de quince siglos es una responsabilidad demasiado fuerte para un poeta, en especial cuando sus opiniones abiertas y políticas de izquierda sacuden a todo un conjunto de países de firmes costumbres islamista. Así comienza uno de los procesos de renovación y conceptualización de la poesía árabe moderna a cargo de Abdul Wahab al-Bayati.

Considerado una de las joyas mas preciada de la literatura árabe, Al-Bayati es uno de los poetas modernista iraquíes pioneros en el uso del verso libre en lugar de las formas tradicionales poéticas clásicas árabe en cuando a fondo y estructura. Se hizo mundialmente famoso en el proceso por su firme postura modernista.


Su obra, compuesta por más de 20 libros de poesía, ha sido traducida a los principales idiomas. "Un gran innovador en su forma de arte" (The New York Times, Bagdad). Sus múltiples años de exilio tuvieron un gran impacto en su poesía caracterizada por la nostalgia que impregnaba a sus versos.

Vinculado fuertemente a la tradición oriental, sus obras configuran una alusión mágica estética espontanea en la que se dan cita las propias raíces orientales del autor y la tradición poética romántica en sus diversas derivaciones.


Ahora bien, lo que hace la diferencia entre los poemas de Al-Bayati y los demás poetas del Movimiento del Verso Libre Árabe, es que sus trabajos poéticos parten de un común factor determinante: el misticismo, el cual es manejado a la perfección por el poeta e impregna movimiento visual de imagenes y una insinuación constante que caracteriza de manera preponderantemente sus trabajos poéticos.

''Al-Bayati llevó la poesía árabe más allá de las limitaciones de la clásica forma poética árabe, trascendiendo los esquemas tradicionales de la rima y la métrica de los patrones convencionales que había prevalecido por más de 15 siglos'', ( Bassam K. Frangieh, profesor de lengua y literatura árabe la Universidad de Yale y traductor de varios libros de Al-Bayati)


"Bizantinas", de Abu Firas


Escribí en la roca
tu nombre, amada,
y en las olas del mar.
Pero borró el viento las palabras.
Yo, entonces, veía más lejos que los adivinos.
Y el juglar, al cantar mis poemas,
no comprendió mi llanto:
cantó la muerte definitiva.
Mientras, yo, en el cautiverio,
por segunda vez lo escribí
sobre el mármol de la tumba.

( LA MUERTE EN VIDA, Editorial Ayuso, 1980,
traducción de Federico Arbós)

 POEMA DE AMOR A ISHTAR 

I
Vierte el ciprés en la noche lágrimas de amante,
al relámpago abre su pecho:
A sus pies, cubierto el rostro de nieve silvestre,
se prosterna el augur de las estaciones
desnudo y aterido
y araña la tierra y la desnuda
y muere,
dejando una gota de luz entre sus pequeños pechos,
en su vientre un temblor de volcán que despierta.
Allí donde germinan las semillas
ofreciendo el calor de los abismos
como leche materna
y las raíces se propagan
para devolver la sangre a los veneros,
el agua del río al inmenso mar,
las mariposas al prado florido.
¿Cuándo volverá Ishtar a nuestra casa,
escoltada por la luz y los pájaros?

II
Me nacieron alas
mientras de destierro en destierro llevaba
el dolor de las noches lluviosas,
flores de cementerio,
amuletos de monarcas hechiceros:
Como el agua del río bajo los puentes del mundo
cargado de odio, alcancé a ciegas las riberas sombrías
y desgarrándome el cuerpo te llamé en nombre de la palabra.
Buscando tu pequeño rostro dulce
en tiempos de terror y asesinatos,
de magia y muerte de los dioses.
Te desée en mi última hora y al nacer de nuevo.
En las fiestas de muerte de los pobres
preguntaba por tí, suplicaba,
besaba los sepulcros de los santos
y el polvo del más ilustre enamorado.
Pero tras un millar de oraciones,
llovieron los cielos nieve y sangre
y mujeres fantasmales, ciegas muñecas de barro,
no vieron la aurora de mi alma
ni la noche de llanto en mi rostro.
¿Cuándo aparecerá Ishtar como la estrella del crepúsculo
y llegará hasta nosotros?
Igual que aquella tarde vino el rey del amor
para recitar a los difuntos el Eclesiastés
y con mano piadosa cubrir mi rostro
y mi vida atormentada.

III
En el contraluz de la ventana
aleteó un pájaro cantando
y una rosa ardiente me ofreció como saludo,
brasa trémula que cayó en mis brazos
cuando envuelto en la soga de la horca dormía.
La rosa se hizo niña
y la niña hembra enamorada
que ansiaba la luna de nieve y el fulgor del rayo.

(Escrito en el barro,1970, Traducción Federico Arbós,
Ediciones Hiperión)


EL SECRETO DEL FUEGO

El último día, besé sus manos,
sus ojos, sus labios.
Le dije: ahora estás
madura, cual manzana.
Una parte de ti es una mujer
y la otra algo indescriptible:
Las palabras
huyen de mí
y yo huyo de ellas.
Ambos fluimos
hacia la infancia de este rostro trigueño
y este cuerpo cálido y lozano.
Ahora suplico
y, sediento, acerco mi rostro
a esta fuente rebosante.
El último día, le dije:
Eres el fuego de los bosques,
el agua del río
y el secreto del fuego.
Una parte de ti es indescriptible
y la otra: sacerdotisa en el templo de Ishtar.

(Del poemario: El jardín de Aisha, 1989,
taduccion Maria Luisa Prieto)


BAILARINA DE HUMO

Una bailarina del mar de China
danza en una caja de porcelana.
Cierra los ojos
y llora
llevando en una mano un pájaro
que eleva como ofrenda a la luz
y en la otra una flor de almendro
que esconde en el fondo de la caja.
Cae, cual estrella, en el mar de China
y desaparece como el humo en el viento.

(Del poemario: El jardín de Aisha, 1989,
taduccion Maria Luisa Prieto)

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